City-HAPPENING 10/03/2018 18:00

HAPPENING bedeutet Leben und das Leben genießen. Zum Reichenbacher City-HAPPENING am 10. März 2018 ab 18 Uhr, einer Aktion gemeinsam mit dem Reichenbacher Gewerbeverein, fügen wir dieser Idee eine neue Facette hinzu. An diesem Abend spielen zwölf Acts an zwölf verschiedenen Orten in Reichenbach. Du kannst mit deinem Ticket von einer „Bühne“ zur nächsten hoppen und die verschiedenen Musikstile erleben.
Die Musiker machen immer wieder Pausen, sodass du bequem zur nächsten Location laufen kannst. Den Abschluss bildet eine After-Hour ab 22 Uhr mit Bataclan im Foyer des Neuberinhauses.

Die Bands spielen zu folgenden Zeiten:
18.20 | 19.00 | 19.40 | 20.20 | 21.00 | 21.40

Frida Lou

Singer-Songwriter, Akustik aus aus Karl-Marx-Stadt (jetzt Chemnitz)

Akustische Gitarre und eine helle, faszinierende Stimme, Melancholie und Kraft. So fühlt es sich,
wenn die Sonne am Morgen nach einer langen Nacht durch das Fenster scheint.
Frida Lous Debüt-EP „Struggle“ spannt den Bogen von märchenhaften Geschichten zu den
existenziellen Fragen jeder Generation.
Musikalisch bedient sich Frida Lou bei den besten Singer/Songwriter – Traditionen der letzten
Jahrzehnte. Sie verleiht den Songs ihre Persönlichkeit, indem sie epische Lieder entwirft, die über
die für dieses Format ungewöhnliche Länge immer interessant und abwechslungsreich strukturiert
sind und den Hörer so in ihren Bann ziehen. „Odio“ als Abschluss der EP „Struggle“ fällt
musikalisch aus dem Rahmen der vorhergehenden Stücke und weist vielleicht schon die Richtung
für künftige Veröffentlichungen.

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Bataclan

DJs aus Chemnitz

Seit 1989 gibt Bataclan Musik zum Besten und das immer mit Vinylschallplatten. Angefangen mit Oldschool – Rap und Funk folgten die 90er mit eigenen Parties, mit den beginnenden 2000ern kam Jazzy und Elektronisches dazu und Latin und anderen Spielarten. Inzwischen auch ein wenig 50er und das auf Events aller Couleur!…

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Courtney Yasmineh

Rock ’n‘ Roll aus USA

Courtney Yasmineh schreibt moderne Rock ’n‘ Roll Songs für alle Altersgruppen – bittersüß, phantasievoll und voller Hoffnung. „Ich möchte intensive Momente mit dem Zuhörer kreieren“, beschreibt die Amerikanerin ihre Faszination, Musik zu machen. Die Ausdruckskraft und Tiefe in ihrer Stimme bleiben dem Publikum noch lange im Gedächtnis.

Yasmineh ist eine echte Powerfrau: Zehn Alben nennt die Mutter von drei Kindern ihr Eigen und quasi nebenbei hat sie auch noch einen Roman geschrieben, der 2017 veröffentlicht wird. Der Roman ist als Teil einer ganzen Buchserie geplant und beruht auf ihren Erfahrungen als junge Songwriterin.

Als Teenager verließ Yasmineh ihre Heimat Chicago, um in Nord-Minnesota Fuß zu fassen. Dort studiert sie intensiv Bob Dylans Schaffen und entwickelt dabei ihre eigenen Fähigkeiten als Songwriterin. Der Umzug nach Minneapolis hat sie und ihr Handwerk weiterentwickelt und hat sie mit den renommierten Drummern Michael Baker und Charley Drayton zusammen gebracht.

Das jüngste Album „Red Letter Day“ hat das Multitalent während eines zwei-jährigen Aufenthalts in New York City aufgenommen. Die Songs hat Yasmineh mit ihrem langjährigen Weggefährten und Produzenten Rob Genadek aufgenommen. Genadek ist es auch, der sie am Schlagzeug und mit Backing Vocals in Europa begleiten wird. Ihre Sets bieten einen Querschnitt durch Yasminehs biografische Stationen, welche durch eine überraschende Cover-Auswahl von Künstlern wie John Prine und Beyonce erweitert wird.

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HEART OVT

Alternative Pop-Rock aus Leipzig

Am liebsten ordnen wir alles in Schubladen: Menschen, Erlebnisse, Musikrichtungen. HEART OVT hatten davon genug. Also musste ein Bruch her. Weg von Hardcore/Punk und Metal zu neuen Ufern. Unterwegs zu etwas für sie völlig Neuem. Eine Nische zwischen den Stühlen.
Und so traf man sich im Sommer 2015, schloss sich im Proberaum ein und schrieb die ersten Songs zwischen Alternative, Indie, Pop, Rock und Emo. Ein genaues musikalisches Ziel war nicht nötig. Nie wieder wollte man in sein altes Raster fallen.
Während Lucas, Simon und Christoph mit ihren vorherigen Bands durch sämtliche Bundesländer der Republik, sowie Österreich und der Schweiz tourten und es bis auf Festivalbühnen wie das „Rock am Ring“ schafften, musste Sie jetzt ganz von vorne beginnen. Durch persönliche Fehlschläge und traumatische Erlebnisse, findet sich viel musikalischer Input, den HEART OVT sowohl in Ihrer Musik als auch in Ihren Texten aufgreifen.
Im Sommer 2017 veröffentlichten die drei Wahlleipziger ihre erste EP mit dem Titel „We‘re Not Supposed To Be Lovers“ bei dem in Trier ansässigen Label „Homebound Records“. Diese umfasst mit Ihren 6-Tracks auch ein Cover der Schottischen Elektro-Pop Band CHVRCHES. Auf ihre eigene Art interpretieren HEART OVT den Song „Recover“ neu und drücken ihm ihren unverkennbaren Stempel auf.

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Marie Antoinette & Richard Holzmann

Urbane Chansons aus Berlin & Leipzig

Das Duo spielt junge, erwachsene Popmusik. Die Musiker aus Berlin und Leipzig vereinen filigrane Grooves mit organischer Poesie. RICHARD HOLZMANN als experimenteller Gitarrist ist der musikalische Impulsgeber, welcher spielerische Raffinessen gekonnt mit Anspruch und individueller Präsenz kombiniert. Dazu fügen sich die deutschen Texte und die reiche, flexible Stimme von MARIE ANTOINETTE mit der charmanten Kraft eines Chansons. Zwei gegensätzliche Persönlichkeiten nehmen sich Zeit bei der Entstehung ihrer Songs, um das Gemeinsame heraus zu filtern. Das macht den Unterschied. Sie erzählen von Orten und Erlebtem, von der Balance zwischen Herz und Kopf, von Intuition und Taten! 2016 veröffentlichen sie ihr erstes Album und stellen es auf ihrer Konzertreise durch Deutschland vor – URBANE CHANSONS.

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Marla & David Celia

Singer/Songwriter-Folk aus Heidelberg & Kanada

Marla ist eine deutsch-spanische Singer-Songwriterin aus Heidelberg.

Obwohl sie bereits ihr ganzes Leben lang sang, kam es nihr nie in den Sinner, Musikerin zu werden. Erst als ihre Schwester das Gitarrespielen aufgab, nahm sie diese und begann Lieder zu covern bis sie mit 15 Jahren begann, auch eigene Lieder zu schreiben. Als großer Fan von Live-Shows, begegnete sie Robert Francis, der sie bisher am stärksten in ihrer Musik beinflusst hatte. Von da an wusste sie, dass auch sie die Menschen durch ihre Musik berühren will, wie Francis und viele andere es taten.

Von ihren Reisen durch die Welt inspiriert, verarbeitet Marla verflossene Lieben in ihren Songs, sanft begleitet von ihrer Akustikgitarre. Ihr verträumten Melodien kombiniert mit ihrer rauchigen tiefen Stimme, erinnern an Künstler wie Nick Drake und Jessica Pratt.

Nach ihrer Deutschlandtour mit David Celia 2015, entschied sie sich, ihr Debutalbum mit ihm als Produzenten und Begleitung in Toronto aufzunehmen. Auf ihrer Reise begeisterte sie mit Leichtigkeit das Puplikum von Toronto über Montreal bis nach Halifax.

Der Kanadier David Celia ist ein erstaunlicher Gitarrenspieler, der in seiner Heimat für seine Live-Performance bekannt ist. Mit seiner Musik hat er sich dem Folk-Stil „Beatlesque“ verschrieben.

Er tourt regelemäßig durch Kanada und Europa wo er bereits auf Festival wie dem Glastonbury, Blue Balls Le Rock und vielen weiteren spielte.

Mit einem berührenden und humorvollen Programm werden die beiden Musiker mit ihren Akustikgitarren und der Liebe zum Folk auf der Bühne stehen. Sie sind bereits durch ganz Europa gezogen, waren in den Weiten Kanadas unterwegs. Tieftraurig bis hoffnungsvoll spielen sie ein breites Spektrum an Liedern, welche den Zuhörer bewegen.

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Perry O’Parson

Indie-Rock aus Hamburg

Es ist als Kompliment zu verstehen, wenn man Perry O‘Parson zuspricht, ganz und gar nicht nach einem deutschen Musiker zu klingen. Der Endzwanziger aus Hamburg hat sich einem ganzheitlichen, reflektierten und eingängigen Sound irgendwo zwischen Americana, Indie-Rock und Singer/Songwriter verschrieben. Er trägt in seinen Stücken das Herz auf der Zunge, die Songs fallen vom Tenor her melancholisch und suchend aus. Perry O‘Parson musiziert also mit besten Zutaten aus Folk, wodurch die Stücke eben durch und durch amerikanisch klingen, nach Highways und Wüstenkneipen, weitem Land und der melancholischen Seite von Freiheit. Was daher rührt, dass er eine ganz formidable raue Stimme hat. Und ob es nun stimmt oder nicht: das verleiht ihm mit seinen Songs, die übrigens auch melodiös schön eingängig und prägnant geraten sind, das Image eines großartigen Erzählers.

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Rigna Folk

Art Rock, Independent aus Ulm

Rigna Folk ist eine Band, die eine Parallelwelt erschafft – ein musikalischer Traum, der dich zwischen wohligen Sounds und tiefgründigen Klangerlebnissen fesselt.
Klangmalerisch wie Sigur Rós, bildhaft wie Pink Floyd, experimentierfreudig wie Radiohead verschmelzen diese vier Musiker Elemente aus epischem Post Rock, tragenden Instrumentals und einem Hauch Electronica. Ihr Hang zum Visuellen spiegelt sich in ihren Live-Shows wieder: großformatige Projektionen mit visuellen Elementen des Film Noir fügen sich in das dynamischemotionale Live-Erlebnis!

Rigna Folk lieben das Extreme, und das gilt auch für die Orte, in denen Sie auftreten: gerne auch mal im Gefängnis in Stuttgart-Stammheim vor 300 Insassen oder in einem Höhlenlabyrinth auf der schwäbischen Alb. Erfolgreiche Touren deutschlandweit bestätigen, dass Rigna Folk auf jeder Bühnengröße, bei jeder Tageszeit und sogar mitten in der Fußgängerzone einer Plattenbausiedlung ein Klangkosmos kreiert und das Publikum in ihren Bann zieht.

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RUVEN DRU

poppig-alternativer Singer/Songwriter-Folk aus Braunschweig

Die Live-Shows zeichnen durch Abwechslung aus Neben klassischem Singer/Songwriter gehören ebenso rockige Indie-Folk-Nummern & Pop-Songs mit Ohrwurm-Charakter zum Programm. Vereint und verstärkt wird das Gesamtpaket durch die Loop Station und der Untersützung von Gregor an Percussion/Vocals & Keys.
2017 steht ganz im Zeichen von Veröffentlichungen und Gigs im Raum Niedersachsen. Am 18 Januar erschien im digitalen Selbst-Vertrieb über Bandcamp die EP ‚Blackbird‘ mit vier Songs. Der Titelsong der EP schaffte es auf die Januar-Compilation der monatlichen Reihe ‚New Indie Daily‘ von New Indie Music aus Michigan, USA.
Am 18. August 2017 erschien eine weitere EP ‚Waiters‘ mit einem rockigen und elektronischen Einschlag und ebenfalls wie die Single aus dem Vorjahr über Spinnup. Nun folgen für 2018 deutschlandweit Konzerte.

„Auf der EP kommen viele Facetten zu tragen – Von gefühlsbetonten Augenblicken voller tiefer Romantik und
Melancholie wie in „Single Moment“ – aber auch kraftvolle und eingängige Klangstrukturen wie im Stück „Yellow
Lights“. – Online-Musikmagazin: Gezeitenstrom, 08/2018

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Sem Seiffert

Folk-Rock aus Köln

Sem Seiffert ist immer wieder unterwegs in Europa und so geschieht es gern, dass die ersten Zeilen eines einzelnen Songs am Hafen von Göteborg/Schweden entstehen, weitere auf einer Bank an den Grachten von Amsterdam/Niederlande folgen, um den Text schließlich in einem kleinen Café in Florenz/Italien fertig zu stellen.

So verschmelzen die entstandenen Eindrücke und öffnen der Phantasie neue Pforten.

2003 reiste Sem Seiffert durch Irland und Schottland.

Ungefähr 8 Jahre später begann er ein Album über seine Zeit auf der Insel zu schreiben, „Tales To Tell.“.

Sem lebt in Köln, doch da einige Songs des Albums eine enge Verbundenheit zu Irland und Schottland aufweisen, wollte er sein Debut-Album als Singer & Songwriter im Vereinigten Königreich aufnehmen. Schließlich produzierte Gavin Monaghan (Editors/ Nizlopi/ Ocean Colour Scene etc.) Sems Album in Wolverhampton/England. Musikalisch eine Kombination aus Folk, Rock, Jazz und Pop.

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The Black Ants

Folk-Pop aus Dresden

„Some people say we’re different, but for us we’re feeling free“

Anders sind wir in jedem Fall – nicht zuletzt auch im Bezug auf jedes einzelne Mitglied. Acht junge, verschiedene Musiker und Menschen, mit ihren eigenen vorherigen Musik-Erfahrungen treffen bei diesem Projekt aufeinander und kreieren ihren ganz individuellen Stil. Ob Singer-Songwriter, Big Band oder Metal-Band, jedes Mitglied kann seine Einflüsse zum Sound der Black Ants beitragen. Dieser setzt sich aus einer Rhythmus-Gruppe, Geige, Trompete und verschiedensten Stimmen zusammen. Von der kernigen Männer-Stimme bis hin zum klassischen Gesang wird alles vertreten und damit setzen sie sich besonders in den vielstimmigen Passagen vom Rest ab.

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Wolf & Moon

Dreamfolk aus Berlin

Wen von uns hat noch nie das Fernweh, die Reiselust und das Abenteuer gereizt? Wohl in jedem Leben kommt der
Punkt an dem man aufbrechen möchte. Hin zu neuen Ufern, weg von all dem wiederkehrenden Alltagstrott. Diejenigen
die sich nicht von ihren Zweifeln abhalten lassen folgen ihrem Herz und erleben einen Wendepunkt im Leben. Genau
so sieht es zumindest das Reiseduo Wolf & Moon, welches sich die Welt zu einem musikalischen Spielplatz gemacht hat.
Mit ihrem eigenen Soundtrack im Gepäck reisen sie durch die Länder dieser Welt und spielen Konzerte.
Stefanie und Dennis lernten sich auf einer Party in Utrecht (NL) kennen, wo sie zu dieser Zeit wohnten. Doch die weite
Welt sollte nicht lange auf sich warten lassen. Als Stefanie mit der Idee spielte die USA zu bereisen, schloss sich Dennis
ihr an und da beide Musiker waren lag es nahe dies zu kombinieren. So schrieben die beiden im Handumdrehen eine
Hand voll Songs, buchten 20 Shows in New York, Los Angeles und San Francisco und begründeten das moderne
Musik-Nomaden-Duo Wolf & Moon.
Nachdem auf dieser Reise viele weitere Songs hinzugekommen waren, ging es für drei Monate nach Schweden. Dort
folgten viele Auftritte und die ersten Recordings zu ihrem Debüt Album, welches in enger Zusammenarbeit mit dem
Produzenten John Andersson entstand. 2016 spielten Wolf & Moon Deutschlandtour und erweiterten so Stück für Stück
ihre Fanbase. Jetzt leben die beiden in Berlin, von wo aus die nächsten Reiseziele geplant werden.

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Paula Cox & Paul Creane

Singer/Songwriter-Folk aus Irland

Paula Cox & Paul Creane harmonieren nicht nur mit ihren Vornamen. Nach Australien, Großbritannien und den USA touren die stimmgewaltigen irländischen Singer-Songwriter erstmals im Duett durch Deutschland. Die in Irland hochangesehenen Künstler stechen mit ihrer Individualität, aber auch ihrer Harmonie aus der Menge klar hervor. Beide erreichen ihrer Zuhörer ab der ersten Sekunde. Ihre emotionalen und intimen Stimmen erzeugen langanhaltende Gänsehautmomente. Zusammen kreiert das Duo eine private und entspannende Atmosphäre auf der Bühne.
Das Talent von Paula und Paul blieb nicht unbemerkt. Paula nahm ihre erste Platte mit nur 14 Jahren zusammen mit Stephen Street (Blur, The Smith, The Cranberries). Auch ihr neues Album entstand mit dem Produzenten Cenzso Twonsend, welcher bereits zusammen mit Florence And
The Machine, Snow Patrol oder Maccabees arbeitete. Auch Paul ist bei den Kritikern sehr beliebt. Mit seinen Songs erzielte er Top-Ten Platzierungen in den irischen Charts und überzeugte Größen wie Moby und Tom Waits bei der renommierten International Songwriting Competition. Des weiteren komponierte er neben der Performance als Hauptdarsteller, den Soundtrack zum irischen Independent Film Staid, der bei den Los Angeles Independent Film Festival als Best Foreign Feature prämiert wurde.
Im März 2018 performen beide Künstler zusammen ihre Songs in ein privaten Umgebung. Im Duett erleben die Zuhörer ein einmaliges irisches Singer-Songwriter Erlebnis.